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Comment créer votre première œuvre personnelle en peinture : guide simple étape par étape

Dela copie à la création - comment créer une oeuvre originale.


Avez-vous déjà rêvé de créer un tableau qui vous ressemble vraiment, mais vous ne saviez pas par où commencer ?


Après avoir exploré comment copier pour apprendre, varier pour oser et combiner pour inventer, il est temps de franchir le grand pas : réaliser votre première œuvre personnelle et originale, du début à la fin.


Dans cet article, je vous guide, avec des conseils simples et concrets, pour transformer vos idées en peinture… avec moins de stress et avec plaisir.


💡 Avant de continuer, pensez à parcourir les articles précédents de la série « De la copie à la création » pour suivre toutes les étapes et tirer le meilleur de votre apprentissage !


1. L’état d’esprit: votre tableau n’a pas besoin d’être parfait

Avant même de commencer et de parler de pinceaux ou de couleurs, gardez ceci en tête:

  • Vous n’êtes pas obligé de créer un chef-d’œuvre.

  • Votre tableau peut être simple, modeste, intime.

  • Le but, ce n’est pas d’impressionner : c’est d’oser et de progresser.


L’objectif est de rassembler tout ce que vous avez appris jusque-là et de donner vie à une idée qui vient de vous. Rien que ça, c’est déjà un grand pas.


2. Choisir votre sujet: un élément de votre quotidien suffit

Reprenez vos notes, vos photos ou votre carnet d’esquisses.

(Je fais ici référence au travail que nous avons fait dans l’article précédent.)

Cliquez sur l'image pour lire l'article.


Comment passer de la copie à la création en peinture - Observer c'est s'inspirer.
Cliquez sur l'image pour voir cette article.

Cherchez une idée qui vous parle, par exemple :

  • la lumière d’une fenêtre,

  • une tasse de café qui vous accompagne chaque matin,

  • un arbre que vous croisez souvent,

  • un souvenir, une ambiance, une émotion.

  • Une photo à vous.

Choisissez quelque chose qui résonne avec vous. Même un tout petit lien personnel peut donner une véritable âme à votre œuvre.


3. Rassembler quelques références (sans recopier)

Créer une œuvre personnelle ne veut pas dire travailler « sans rien regarder ».

Vous pouvez chercher des références pour pour mieux les dessiner et les peindre :

  • une photo d’arbre pour comprendre la silhouette,

  • une image pour étudier la lumière,

  • un de vos croquis pour saisir les proportions.

Vous restez l’auteur : les références ne sont là que pour soutenir votre idée, pas pour la remplacer.



4. Faire un croquis préparatoire : votre carte

Avant de peindre, commencez par un croquis préparatoire. Vous pouvez en faire plusieurs pour trouver la composition qui vous plaît. Corriger un croquis est toujours plus simple que de modifier directement sur la toile.

Votre croquis n’a pas besoin d’être détaillé. Concentrez-vous sur :

  • La place du sujet principal,

  • La direction de la lumière,

  • Les grandes masses et formes principales.

Pensez à ce croquis comme à votre carte : il clarifie la composition et l’intention de votre œuvre, et vous guide tout au long du processus.


Pour le transférer de votre  sketch book à votre toile, il existe plusieurs méthodes simples pour reproduire fidèlement votre composition et peindre avec confiance.


Si votre croquis correspond exactement à la taille de votre toile, alors vous êtes prêt à utiliser les méthodes de transfert expliquées dans cette vidéo pour obtenir un résultat précis et facile à peindre.


👉 Ne manquez pas cette technique qui simplifie vraiment la mise en place de votre dessin !

Cliquez sur l'image pour voir la vidéo

Si vous souhaitez agrandir votre dessin pour qu’il soit proportionnel à votre toile, je vous conseille la méthode suivante.


👉 Cliquez sur l’image pour découvrir cette technique super utile !

Comment agrandir tous vos dessins sans calcule pour ceux qui ne savent pas dessiner. Méthode de mise à carreau
Cliquez sur l'image pour aller à l'article

5. Passer à la peinture : du général au détail

C’est le moment de vous lancer.

Voici un ordre simple et efficace :


Commencez par l’arrière-plan et avancez vers le premier plan

Lorsque vous peignez, il est souvent plus facile et efficace de travailler du fond vers l’avant : commencez par les zones les plus éloignées de la scène (l’arrière-plan), puis progressez vers le sujet principal au premier plan.

Pourquoi cette approche est utile :

  1. Clarté et organisation : Peindre l’arrière-plan en premier permet de poser les grandes masses de couleur et de lumière sans être gêné par les détails du sujet principal.

  2. Profondeur et perspective : Cela crée naturellement un effet de profondeur. Les éléments du fond sont plus flous ou plus atténués, tandis que le premier plan sera plus précis et détaillé.

  3. Correction facile : Si vous devez ajuster les couleurs, les tons ou la composition, c’est beaucoup plus simple de le faire dans l’arrière-plan avant de toucher aux éléments principaux.

  4. Éviter le chaos : Commencer par le premier plan peut rendre l’ensemble confus, car il est difficile d’intégrer les éléments de fond une fois que le sujet principal est déjà peint.

En pratique :

  • Peignez d’abord le ciel, le sol, ou tout élément lointain.

  • Ajoutez les plans intermédiaires (arbres, bâtiments, meubles, etc.).

  • Terminez par le premier plan et les détails du sujet principal, en affinant les ombres, lumières et textures.

Cette méthode est simple mais puissante : elle structure votre peinture, facilite la création d’un espace cohérent et vous aide à peindre avec confiance.


Ajoutez les ombres et les lumières pour donner du volume et de la profondeur.


Dès la première couche, utilisez les bonnes couleurs. Prenez le temps de préparer vos mélanges pour obtenir les teintes justes.

  • Vous pouvez vous exprimer autant avec vos couleurs qu’avec vos coups de pinceau. Faites des essais pour explorer et expérimenter.


Appliquez deux couches pour des couleurs plus soutenues et un rendu plus professionnel.


Gardez les détails pour la fin — et seulement s’ils sont nécessaires.


Pendant que vous peignez, rappelez-vous : vous n’êtes pas en train de copier un modèle. Vous êtes en train de jouer en créant une impression personnelle.

Chaque choix de couleur, chaque ligne, chaque geste : c’est vous.

6. Prendre du recul: ajuster sans vous torturer

À mi-parcours, faites quelques pas en arrière. Regardez votre toile de loin et demandez-vous :

Est-ce que l’ambiance ressemble à ce que je voulais transmettre ?

Faites quelques ajustements si besoin, mais ne retombez pas dans le perfectionnisme. Une œuvre vivante n’est pas une œuvre parfaite.


Il ne faut surtout pas oublier les conseils présentés dans cet article, car il est facile de se décourager à ce stade de votre processus.

👉 Allez consulter l’article et la vidéo pour vous motiver et continuer avec confiance !

3 vérités qui change tout en peinture.
Cliquez sur l'image pour aller à l'article

7. L’exercice à faire: une petite œuvre complète, de A à Z

Votre mission :

  • Choisissez un sujet simple.

  • Suivez les étapes présentées ici.

  • Et allez jusqu’au bout, même si le résultat vous semble imparfait.


Parce que ce qui compte, ce n’est pas la perfection…C’est le fait d’avoir créé quelque chose qui n’existait pas avant grâce à vous.

Conclusion : Vous venez de franchir une étape importante

Si vous suivez ce processus, vous passerez d’un exercice guidé à une œuvre vraiment personnelle. Et ça, c’est énorme.


Chaque tableau, chaque essai, chaque tentative vous rapproche un peu plus de votre style, de votre confiance et de votre liberté en peinture.

Alors dites-moi: 👉 Quel sujet avez-vous choisi pour votre première création personnelle ?

Et surtout… continuez à nourrir votre créativité, un geste à la fois.




Laissez-moi vous démystifier et vous guider à travers l'univers des pinceaux et de leurs utilisations en vous montrant les techniques qui vous serviront quel que soit votre style.

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