top of page

Cours de dessin

Techniques de Dessin Classique : Un Parcours de 6 Semaines

 

Bienvenue dans notre cours de dessin, un parcours de 6 semaines conçu semaines conçu pour vous aider à maîtriser les techniques fondamentales du dessin réaliste.

Que vous soyez débutant ou que vous souhaitiez affiner vos compétences, ce cours vous offre une immersion profonde dans l'art du dessin d'observation et du réalisme.
 

Quand: Jeudi soir de 18h30 à 21h30

Date: 6 semaines de cours du 10 octobre au 14 novembre 2024

Prix: 450 $ + 67.39$ (TVQ/TPS:14.975%) = 517,39 $


Au fil des semaines, vous serez initié à une gamme complète de techniques et de savoir-faire essentiels, allant de la maîtrise des matériaux de dessin à l'exploration de la lumière et de l'ombre pour créer des œuvres en trois dimensions.

 

Vous apprendrez à observer, analyser et reproduire avec précision les formes, les textures et les nuances, que ce soit dans un paysage naturel, une nature morte, ou un portrait saisissant de ressemblance.

Les avantages de ce cours sont nombreux :
- Acquisition de compétences solides: Vous développerez une compréhension approfondie des principes du dessin classique, vous permettant de créer des œuvres réalistes avec confiance et précision.
- Progression structurée : Chaque semaine est conçue pour bâtir sur les connaissances précédentes, vous menant progressivement vers des exercices stimulants.
- Retour personnalisé: Vous bénéficierez de conseils personnalisés, adaptés à votre niveau, pour vous aider à progresser de manière optimale.

Rejoignez-nous dans ce voyage artistique où chaque coup de crayon vous rapprochera un peu plus de la maîtrise du dessin classique. Préparez-vous à explorer, expérimenter et, surtout, à voir votre talent s'épanouir.

Techniques de Dessin - Un Parcours de 6 Semaines

Semaine 1 : Introduction aux matériaux de dessin

Introduction aux matériaux de dessin

Objectif : Familiarisation avec les outils et matériaux essentiels utilisés dans le dessin classique.


Contenu :

  • Vue d'ensemble des matériaux de dessin : divers degrés de crayons graphite, fusain et comment les tailler et les utiliser avec un contrôle et une précision extrêmes, types de papier suggérés, gommes.

  • Démonstration sur l'utilisation efficace de chaque outil.

  • Exploration des différentes qualités de lignes et des exercices à faire avant de dessiner.

  • Introduction à l'échelle des valeurs et comment obtenir une gamme complète de tons.

Exercice : Créer une échelle de valeurs en utilisant différents matériaux (graphite et fusain) et pratiquer l’ombrage de forme géométriques simples (cubes, sphères, cylindres).
 

Objectif : À la fin de ce cours, vous aurez une bonne compréhension des matériaux pour dessiner et de la manière de les manipuler pour obtenir divers effets.

Semaine 2 : Paysage

​ Dessin de paysage

Objectif : Développer des compétences pour capturer des scènes naturelles à travers le dessin d'observation ou réaliste.


Contenu :

  • Fondamentaux de la composition paysagère et de la perspective.

  • Comment simplifier des scènes complexes en formes et valeurs de base.

  • Techniques pour dessiner des arbres, des rochers et d'autres éléments naturels.

  • Accent sur la perspective atmosphérique pour créer de la profondeur.

Exercice : Dessiner une scène paysagère à partir d'une photo de référence fournie en classe.

Se concentrer sur l'exactitude et la création d'une sensation de profondeur et d'atmosphère dans le dessin.


Objectif : Les étudiants apprendront à décomposer un paysage en ses composants essentiels et à créer une sensation de profondeur, de réalisme et de perspective dans leur dessin de paysage.

Semaine 3 :  Nature morte

Dessin de nature morte à partir d'une photo

 

Objectif : Améliorer les compétences d'observation et la capacité à représenter des objets avec précision et détail.


Contenu :

  • Introduction au dessin de nature morte.

  • Techniques pour dessiner avec précision les proportions et les relations entre les objets.

  • Utilisation de la lumière et de l'ombre pour créer un effet tridimensionnel dans le dessin.

 

Exercice : Réaliser un dessin de nature morte à partir d'une photo fournie par l'instructeur, en se concentrant sur la représentation précise, la texture, les proportions et la lumière et l'ombre.
 

Objectif : Les étudiants amélioreront leur capacité à observer et dessiner les détails des objets, ainsi qu'à comprendre l'interaction de la lumière et de l'ombre sur ces objets.

Semaine 4 : Portrait

​Dessin de portrait d'après référence et obtention d'une ressemblance

Objectif : Acquérir des compétences fondamentales pour dessiner des portraits réalistes avec des proportions précises.


Contenu :

  • Introduction au dessin de portrait.

  • Techniques pour mesurer et établir les proportions correctes d'une tête.

  • Compréhension du placement des traits du visage et du blocage correct des formes.

  • Modélisation des formes et création de l'illusion de profondeur dans les portraits.

Exercice : Réaliser plusieurs essais de blocage pour s'entraîner à établir les proportions correctes et le placement des traits du visage par rapport à l'ensemble de la tête. Ensuite, commencer un dessin de portrait plus abouti avec des ombrages réalistes et une atmosphère.


Objectif : Grâce à des supports sélectionnés, les étudiants apprendront les techniques essentielles pour capturer la ressemblance d'un sujet en établissant des proportions correctes.

Ensuite, les étudiants commenceront une étude de portrait plus aboutie à partir d'une référence, qu'ils développeront davantage la semaine suivante.

Semaine 5 : Portrait – modélisation et finitions

Dessin de portrait – modélisation et finitions

 

Objectif : Travailler sur un seul dessin de portrait tout au long de la séance et se concentrer sur la modélisation, l’ombrage, et les touches finales.


Contenu :

  • Techniques pour modéliser le visage en utilisant la lumière et l'ombre pour créer des formes.

  • Comment rendre les détails tels que les yeux, le nez, la bouche et les cheveux.

  • Estompage et affinement du dessin pour un rendu poli.

  • Techniques pour ajouter de la profondeur et du caractère au portrait.

Exercice : Terminer un dessin de portrait commencé lors de la semaine 4, en se concentrant sur l'affinement des détails et l'obtention d'une finition réaliste.


Objectif : Les étudiants développeront la capacité à donner vie à leurs dessins de portraits, avec une attention particulière aux détails, à la structure, à l'expression et à l’ombrage réaliste.

Semaine 6 : Projet final et révision

Projet final et révision

Objectif : Appliquer toutes les compétences acquises pour affiner et compléter un projet de dessin réaliste commencé lors d'une semaine précédente de l'atelier (par exemple, dessin de portrait ou de nature morte) et recevoir des retours.


Contenu :

  • Révision des concepts et techniques clés abordés au cours de l'atelier.

  • Comment pratiquer les compétences en dessin à domicile en utilisant des références telles que des dessins de maîtres.

  • Critique de groupe et discussion des œuvres achevées.


Exercice : Apporter à un haut degré de finition un dessin qui démontre les compétences et techniques apprises pendant l'atelier.


Objectif : À la fin de cette semaine, les étudiants auront une œuvre achevée qui témoigne de leur progression et de leur compréhension des techniques de dessin classique.

Robert-Pietrantonio-1.jpg

Je vous présente

Robert Pietrantonio

 

Robert enseigne l’art depuis plus de 11 ans.

« Quand il s’agit d’enseigner aux étudiants comment dessiner et peindre, je transmets les techniques que j’ai apprises afin d’observer et transcrire le monde visible sur papier, ou sur toile, sans gêner le style personnel ou la voix de chacun». 

 

Né à Montréal, Robert commence à dessiner dès son enfance. Au début de la vingtaine, il poursuit ses études d’art classique à l’Atelier de Minneapolis, Minnesota.

Il étudie ensuite avec des artistes de formation classique à Chicago et à Boston.

Il poursuit sa formation en se rendant à Florence où il étudie les maîtres anciens.

Pendant ce temps, il voyage également en France, étudiant les grands peintres académiques et impressionnistes.

 

Après son séjour artistique en Europe, Robert embauche des modèles dans son atelier et dessine et peint ses sujets par observation. C’est à cette époque qu’il fait beaucoup de progrès et remporte la prestigieuse bourse de la fondation Elizabeth Greenshields pour les artistes réalistes.

 

Afin de perfectionner son art, Robert suit de nombreux ateliers avec des artistes tels que le regretté maître portraitiste Daniel E. Greene et des réalistes contemporains tels qu’Anthony Ryder et Colleen Barry.

 

En tant qu’artiste, Robert s’efforce de combiner un dessin précis avec une manière impressionniste d’observer et de voir les valeurs et les couleurs dans leur ensemble. Il se spécialise dans les portraits, mais aime aussi dessiner et peindre des natures mortes, des paysages et des personnages.

Robert Pietrantonio

bottom of page