Cours de dessin
Cours de dessin
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Durée: 6 semaines
Prix: 399 $ + taxes
Durée de chaque cours : 3 heures
Quand: Vendredis après-midi, de 13 h à 16 h
Dates: Du 9 octobre au 13 novembre 2026
Petit groupe de 9 participants maximum
Lieu: 715 rue Closse, Saint-Lambert, QC
Matériel
Le matériel nécessaire au cours est à la charge du participant, sauf indication contraire.
Une liste de matériel recommandée sera fournie avant le début du cours.
Le participant demeure libre de se procurer son matériel auprès du fournisseur de son choix.
Prix
399 $ + taxes
Le montant total, taxes incluses, est de 458,75 $.
Modalités de paiement
Le paiement peut être effectué en deux versements sensiblement égaux :
-
1er paiement: 229,38 $, payable au moment de l'inscription afin de confirmer et de réserver votre place.
-
2e paiement: 229,37 $, payable vers le milieu de la session.
Le matériel nécessaire au cours n'est pas inclus dans le prix.
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Votre inscription sera confirmée par courriel et vous recevrez toutes les informations nécessaires avant le début du cours.
Commence le 9 oct.
458.75 Canadian dollarsChargement de la disponibilité...
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COURS DE DESSIN, 6 SEMAINES
2 octobre, Semaine 1 : Bases du dessin et matériel suggéré
Présentation du matériel : crayons graphite, charbon végétal, gomme mie de pain, bloc sablé.
Tenue du crayon, pression, lignes droites et courbes simples.
Comprendre les formes géométriques de base.
Exercice : Réaliser une échelle de valeurs propre et régulière.
9 octobre, Semaine 2 : La méthode de dessin de précision (contours en lignes droites)
Comment dessiner l’outline de n’importe quel sujet avec exactitude. Réduire les courbes en segments droits. Angles, proportions, alignements.
Démonstration en classe.
Exercice : Interprétation précise d’un objet à partir d’une photo, uniquement en lignes droites.
16 octobre, Semaine 3 : Bases de la lumière et de l’ombre
Comprendre les formes de base : cube, cône, cylindre. Ombre propre vs ombre portée. Séparation claire en deux valeurs : lumière / ombre. Aplat uniforme propre.
Exercice : • Copier cube, cône, cylindre ombrés • Séparer une photo en deux valeurs (clair / foncé).
23 octobre, Semaine 4 : Nature morte simple (photo)
Simplification en masses. Bloc‑in propre et proportions justes.
Organisation des ombres.
Exercice : Dessiner une nature morte à partir d’une photo.
30 octobre, Semaine 5 : Créer la profondeur par le hachurage et le modelé
Comment tourner la forme avec les demi‑teintes.
Transitions douces et illusion de volume.
Bref diaporama : hachures des maîtres (Bargue, Ingres, Prud’hon, Repin, Fechin).
Comment apprendre de leurs techniques.
Exercice : Tourner les formes dans votre nature morte OU commencer un nouveau dessin plus poussé.
6 novembre, Semaine 6 : Dessiner le portrait (photo) et correction finale
Proportions de la tête. Angles, structure, ressemblance.
Démonstration d’un portrait à partir d’une photo.
Comment corriger un dessin : • ajuster un contour • corriger une inclinaison • nettoyer un ombrage • clarifier les masses Exercice : Réaliser votre propre portrait à partir d’une photo fournie, puis appliquer les corrections pour obtenir un dessin final propre et juste.
Je vous présente
Robert Pietrantonio
Robert enseigne l’art depuis plus de 11 ans.
« Quand il s’agit d’enseigner aux étudiants comment dessiner et peindre, je transmets les techniques que j’ai apprises afin d’observer et transcrire le monde visible sur papier, ou sur toile, sans gêner le style personnel ou la voix de chacun».
Né à Montréal, Robert commence à dessiner dès son enfance. Au début de la vingtaine, il poursuit ses études d’art classique à l’Atelier de Minneapolis, Minnesota.
Il étudie ensuite avec des artistes de formation classique à Chicago et à Boston.
Il poursuit sa formation en se rendant à Florence où il étudie les maîtres anciens.
Pendant ce temps, il voyage également en France, étudiant les grands peintres académiques et impressionnistes.
Après son séjour artistique en Europe, Robert embauche des modèles dans son atelier et dessine et peint ses sujets par observation. C’est à cette époque qu’il fait beaucoup de progrès et remporte la prestigieuse bourse de la fondation Elizabeth Greenshields pour les artistes réalistes.
Afin de perfectionner son art, Robert suit de nombreux ateliers avec des artistes tels que le regretté maître portraitiste Daniel E. Greene et des réalistes contemporains tels qu’Anthony Ryder et Colleen Barry.
En tant qu’artiste, Robert s’efforce de combiner un dessin précis avec une manière impressionniste d’observer et de voir les valeurs et les couleurs dans leur ensemble. Il se spécialise dans les portraits, mais aime aussi dessiner et peindre des natures mortes, des paysages et des personnages.