Cours de dessin
Techniques de Dessin Classique : Un Parcours de 8 Semaines
Bienvenue dans notre cours de dessin, un parcours conçu semaines conçu pour vous aider à maîtriser les techniques fondamentales du dessin réaliste.
Que vous soyez débutant ou que vous souhaitiez affiner vos compétences, ce cours vous offre une immersion profonde dans l'art du dessin d'observation et du réalisme.
Prochaine session au printemps
Date: 8 semaines de cours
Prix: 450 $ + 67.39$ (TVQ/TPS:14.975%) = 517,39 $
Ça vous revient à 21$/heure
Au fil des semaines, vous serez initié à une gamme complète de techniques et de savoir-faire essentiels, allant de la maîtrise des matériaux de dessin à l'exploration de la lumière et de l'ombre pour créer des œuvres en trois dimensions.
Vous apprendrez à observer, analyser et reproduire avec précision les formes, les textures et les nuances, que ce soit dans un paysage et portraits saisissant de ressemblance.
Les avantages de ce cours sont nombreux :
- Acquisition de compétences solides: Vous développerez une compréhension approfondie des principes du dessin classique, vous permettant de créer des œuvres réalistes avec confiance et précision.
- Progression structurée : Chaque semaine est conçue pour bâtir sur les connaissances précédentes, vous menant progressivement vers des exercices stimulants.
- Retour personnalisé: Vous bénéficierez de conseils personnalisés, adaptés à votre niveau, pour vous aider à progresser de manière optimale.
Rejoignez-nous dans ce voyage artistique où chaque coup de crayon vous rapprochera un peu plus de la maîtrise du dessin classique. Préparez-vous à explorer, expérimenter et, surtout, à voir votre talent s'épanouir.
Terminé
517.39 Canadian dollars
Techniques de Dessin - Un Parcours de 8 Semaines
Techniques du Dessin Réaliste 2.0
Semaine 1 : Introduction aux Matériaux de Dessin et Comment Obtenir des Proportions Précises
• Aperçu : Introduction aux outils et matériaux utilisés en dessin, y compris les crayons, fusains, gommes et papiers.
• Discussion : Comprendre les différences entre divers matériaux de dessin et comment ils affectent votre travail. Techniques pour tenir et contrôler votre crayon pour une meilleure précision. Comment dessiner des formes avec précision et obtenir de bonnes proportions.
• Exercices : Feuille d'exercices de formes, exercices d'échauffement, cube, cône, cylindre, exercices de valeurs.
Semaine 2 : Dessiner le Paysage (Partie I)
• Aperçu : Introduction au dessin de paysage, en se concentrant sur la composition de base, les grandes proportions et la perspective.
• Discussion : Éléments d'un paysage. Comment simplifier des scènes complexes en formes et volumes de base. Obtenir de bonnes proportions globales.
• Exercice : Croquis de la scène paysagère devant nous en termes simples mais précis à partir d'une référence photographique, en insistant sur la précision mais aussi la simplicité.
Semaine 3 : Dessiner le Paysage (Partie II)
• Aperçu : Faire avancer un dessin de paysage au crayon ou au fusain en ajoutant des détails et des textures et en augmentant la gamme de valeurs.
• Discussion : Techniques pour simplifier et dessiner des éléments comme les arbres, montagnes, l'eau et le ciel. Comprendre la lumière et l'ombre dans les paysages pour créer de la profondeur et du réalisme dans un dessin.
• Exercices : Pratique du dessin de paysages réalistes à partir de références photographiques, en se concentrant sur la texture, les ombrages et les formes précises pour donner vie à la scène.
Semaine 4 : Leçons des Grands Maîtres, Copier les Maîtres
• Aperçu : Apprendre des anciens maîtres en visionnant une présentation de dessins des maîtres anciens.
• Discussion : Analyse des chefs-d'œuvre d'artistes comme Léonard de Vinci, Michel-Ange, Rembrandt et bien d'autres. Nous analyserons et discuterons des diverses techniques uniques que ces grands artistes ont utilisées pour atteindre le réalisme et une sensation tridimensionnelle dans leurs dessins.
• Exercices : Copier des œuvres sélectionnées des maîtres anciens discutées pour apprendre à incorporer leurs techniques dans nos propres dessins.
Semaine 5 : Dessiner le Portrait Masculin (Partie I)
• Aperçu : Introduction au dessin de portrait, en se concentrant sur les proportions et les traits du visage.
• Discussion : Comprendre les proportions de base du visage. Comment obtenir une ressemblance précise de l'ensemble tout en dessinant bien les parties (yeux, nez, bouche, oreilles, etc.).
• Exercices : Commencer à esquisser les formes de tête de base avec des proportions précises.
Semaine 6 : Dessiner le Portrait Féminin (Partie II)
• Aperçu : Comment obtenir une ressemblance plus subtile d'un portrait féminin, en insistant sur l'importance des proportions précises et des traits du visage par rapport à l'ensemble.
• Discussion : Comment capturer les expressions et les subtilités des traits du visage. Techniques pour ajouter des détails et de la texture pour créer des portraits réalistes.
• Exercices : Pratiquer le dessin de portraits féminins à partir des photos de référence fournies, en se concentrant sur la ressemblance et l'expression.
Semaine 7 : Dessiner le Portrait (Partie III)
• Aperçu : Maîtriser le dessin de portrait en modelant la forme avec une gamme plus large de valeurs et en appliquant les touches finales.
• Discussion : Combiner tous les éléments du dessin de portrait en une œuvre cohérente. Techniques d'ombrage et d'ajout des détails finaux pour compléter le portrait.
• Exercices : Finaliser un dessin de portrait, en intégrant toutes les techniques apprises pour un résultat poli et réaliste.
Semaine 8 : Modéliser et Terminer un Dessin
• Aperçu : Techniques pour peaufiner et terminer un dessin à un niveau élevé.
• Discussion : Méthodes pour ajouter de la profondeur et de la dimension à vos dessins par l'ombrage et le 'Big Effect'. Conseils pour corriger les erreurs et améliorer les détails.
• Exercices : Travailler sur un projet final, en appliquant toutes les techniques apprises tout au long du cours pour créer un dessin complet et fini.
Je vous présente
Robert Pietrantonio
Robert enseigne l’art depuis plus de 11 ans.
« Quand il s’agit d’enseigner aux étudiants comment dessiner et peindre, je transmets les techniques que j’ai apprises afin d’observer et transcrire le monde visible sur papier, ou sur toile, sans gêner le style personnel ou la voix de chacun».
Né à Montréal, Robert commence à dessiner dès son enfance. Au début de la vingtaine, il poursuit ses études d’art classique à l’Atelier de Minneapolis, Minnesota.
Il étudie ensuite avec des artistes de formation classique à Chicago et à Boston.
Il poursuit sa formation en se rendant à Florence où il étudie les maîtres anciens.
Pendant ce temps, il voyage également en France, étudiant les grands peintres académiques et impressionnistes.
Après son séjour artistique en Europe, Robert embauche des modèles dans son atelier et dessine et peint ses sujets par observation. C’est à cette époque qu’il fait beaucoup de progrès et remporte la prestigieuse bourse de la fondation Elizabeth Greenshields pour les artistes réalistes.
Afin de perfectionner son art, Robert suit de nombreux ateliers avec des artistes tels que le regretté maître portraitiste Daniel E. Greene et des réalistes contemporains tels qu’Anthony Ryder et Colleen Barry.
En tant qu’artiste, Robert s’efforce de combiner un dessin précis avec une manière impressionniste d’observer et de voir les valeurs et les couleurs dans leur ensemble. Il se spécialise dans les portraits, mais aime aussi dessiner et peindre des natures mortes, des paysages et des personnages.